A Cidade como Corpo

Este quadro não é paisagem — é corpo. Este título revela que a obra não representa uma cidade como conjunto de edifícios ou ruas, mas encarna a cidade como organismo vivo, como corpo coletivo feito de gestos, de passos, de vozes, de silêncios, de dor, de desejo, de memória.

O fundo terroso, com as suas manchas de cor suave, não é céu nem terra — é a derme da cidade, o campo onde as formas arquitetónicas — torres, janelas, portas, telhados — não são objetos, mas vestígios de presença humana. A linha azul que atravessa o centro — não é um rio, nem uma estrada — é a veia da empatia, o trajeto pelo qual o outro entra em nós, pelo qual o eu se dissolve na multidão, pelo qual a solidão se transforma em comunhão.

As figuras desenhadas, quase caricatas, quase fantasmagóricas — não são habitantes, mas símbolos de proximidade, testemunhos de que a cidade não é feita de pedra, mas de relações, de olhares que se cruzam, de mãos que se tocam, de silêncios que se partilham.

O quadro não é paisagem porque não busca mostrar um lugar — ele é o próprio acto de habitar, de sentir a cidade como corpo que respira, que regozija, e que sangra, e também ri, chora, que se move com os seus moventes.

Nesta obra, a arte não ilustra — ela é o próprio gesto da empatia coletiva, o corpo onde o individual se dissolve no coletivo, onde o eu se torna um nós, onde a diferença não é separação, mas ritmo de união. E é nesse estado de imersão — entre o que se vê e o que se sente, entre o que está lá fora e o que está cá dentro, entre o gesto e o silêncio — que reside a sua verdade mais profunda: uma força viva, pulsante, inescapável, e onde só nela podemos encontrar a nossa própria presença, viva, frágil, imperfeita, inacabada, mas sempre conectada.